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外拍实战挑战摇滚人像创作

摄影师 人像摄影 2021年10月05日

什么是摇滚?恐怕没有人能够告诉你定义为何,但不成否认其中最重要的一点就是「变节」,一种用热情对现实状况、环境的反省,正因为有这样的配景,恶魔、骷髅等反社会的图案,常会被摇滚喜好者用来作为吸睛的方式,而我们想要拍摄出摇滚风格,自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影,若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间,最适合的乐风,莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町,用灯光在人潮熙攘的街头,来一场影像的摇滚飨宴。

准备工作─寻找摇滚元素

想要在画面中看到摇滚精神,服装绝对是最重要的元素,而最让大家印象深刻的传统图腾,莫过于皮衣、皮裤、靴子,以及多样化的个性饰品。虽说如此,却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格,又或者该说所谓的摇滚风并不是一成稳定,所以拍摄前应该要更仔细的沟通,才能准确掌握拍摄风格,不外以我们实际执行经验,皮衣选择是整体风格定调的重点。

符合摇滚风的皮衣,大致上都有个重要特点,就是上面具有许多金属装饰,包罗铆钉、链条、又或者代表变节精神的图案,都是很不错的选择,至于基本款的内搭服饰,可以选择视觉效果强的T Shirt。裤子部分则不见得必然要皮裤,但贴身黑长裤搭配皮靴,是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服,摇滚风格另一个重要配角则是配件,带有金属元素的皮环、项链、颈圈,都是具有画龙点睛效果的重要角色,常用来搭配的图案包罗骷髅、十字架、尖锥⋯⋯等,通常都是依据皮衣来做搭配。此外,电吉他、贝斯、麦克风⋯⋯等演唱工具,更是重要配角,这部分更是作品中不成缺少的元素,事前准备时可不要忘记唷。

外拍实战挑战摇滚人像创作
▲洛阳泊车场7 楼拍摄现场,采用两盏外拍灯,前方为主灯,后方为加上红色色温片的副灯。架设时必然要先确认主灯架设完成,再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯,2为副灯。

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▲同场景配景副灯不加色温片的效果。

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▲虽然摇滚有许多种乐风与所属装扮,但是皮革、金属的混搭,以及骷髅、恶魔等图腾的配件,几乎是不成或缺的经典。

更多样的摇滚造形

摇滚可说是1950 年代延续至今的重要流行文化,其变节的代表精神,衍生出许多不同曲风,当然服饰也大有别离。本文中介绍的只是一般印象,也是比较好准备的类型,如果读者有兴趣搜寻相关资料,可看到更多相关服饰,包罗火辣风格的皮质马甲、日式甜美轻摇滚风格的帽T、简洁色块视觉系的洋装⋯⋯等,这些都是正式拍摄前,重要的参考资料。

风格设定─场景挑选与时间摆设

场景设定一直是主题式摄影的重点,选择在对的场景中拍摄,能让影像意念更精准的传达出来。既然演出舞台就是演出者的战场,所以要呈现摇滚气息,对于演出场所的选择就是拍摄场景的大重点。这次我们舍弃寻找真正的舞台,改在西门町街头架设我们影像的主舞台,除了在街头执行拍摄上较为单纯外,也能表示出不受羁束的自由。

由于照片中要能展现出舞台灯光效果,所以要考量场景现场光与拍摄时间的配合,以这次拍摄规画来说,因为上班日没有太多泊车车潮,加上下午2 点摆布天色较亮倒霉于压光,所以第一场景先摆设在洛阳泊车场7 楼。拍摄时,尽量将拍摄器材靠边集中办理,且还是要注意安适,若有车辆前往,必然要尽快将人员与灯具暂时撤离。泊车场顶楼也是许多摄影人喜爱取景的地方,但考量这次需要压光来符合风格,所以最好是在阴天或是稍晚一点的傍晚,环境亮度会比较适合。

外拍实战挑战摇滚人像创作

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▲美国街拍摄现场,采用三盏闪灯,主灯同样是来自Model宣彤右前方的离机闪灯,副灯则是放在街道旁边的两盏外拍灯,由地上强烈暗影,可看出主灯与副灯出力的差异相当大,此外,我们以压光方式处理,让画面更有舞台的临场感。1 为主灯,2 为副灯。

Phottix PPL-400 轻便外拍灯

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规格介绍:

  • 色温:5500K +/- 200K
  • 触发模式:光感触发、3.5mm 同步接口
  • 电池充电时间:4 小时
  • 闪光总数:(闪光灯)全出力650 次;FP 35,000 次(带热靴闪光灯)SB-900 全出力,约2,500 次
  • 建议售价:NT $9,990
  • 重量相当轻巧的外拍灯,灯头重量约莫775g,电筒电池则类似电池包重约950 公克,便利背在身边使用。单次充满电力约4 小时,全出力可击发650 次,足以应付单场外拍需求。(群光电子)

    第二场景我们选择美国街(台北市昆明街96 巷),后方靠近电影公园有许多有趣的街头涂鸦可供取景,不按期墙上画作还会有所更新,所以只要仔细摆设灯光,就能呈现街头舞台的效果。这里适合下午到晚上的时间拍摄,下午能利用现场光来保存更多细节,缺点则是三不五时会有行人与缓行机车通过;晚上时间虽然全部要靠棚灯补光,较难表示街头的深度,但少了车辆、人群的干扰,会更便利拍摄。

    最后的场景则是直接摆设在西门町最热闹的街头,并选择在热闹的晚间时分拍摄,且利用慢速快门拉长人群行进的动态模糊影像,加上用闪灯来凝结中央Model 宣彤的身影,动与不动的速度差异,就能带来视觉冲突并突显主体。当然,四周闪烁亮丽的霓虹招牌也能带来街头舞台的感受。

    引导建议─动作教学与情绪培养

    若要用简单的辞汇,来形容「摇滚」人物应有的情绪或心情,单纯的「酷」恐怕还不克不及完全替代,绝对的自信、甚至是带点张牙舞爪的嚣张,才更能展现摇滚人天不怕地不怕的特色,所以若还是请宣彤摆出以往美美的外拍姿势,是难以符合摇滚个性与帅气的要求。建议拍摄前能在网路上找些摇滚风的MV 来参考,当然也可以把一些参考资料存在iPad⋯⋯等平板电脑中,随时拿出来与Model 讨论。当然最好也能随身带上一些音乐,不论是休息或是架设灯光的时间,都可以让Model 聆听,让她感受摇滚气氛,比及上场时,更能符合摄影师预想的样子。

    外拍实战挑战摇滚人像创作
    ▲作品中可适度拍摄局部,增加连作处理时故事性的丰富度。

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    ▲动作指导与情绪培养,往往是影像成功的关键。

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    ▲请Model 摆动肢体动作时,可以顺便观察配景灯光是否会从主体旁透出来,隐藏在配景的灯光较不抢眼,但也会让主体较为清楚,副灯透射出来的影像张力较强,但也会稍微抢走主角的锋头。

    更多场景建议

    台北除了西门町外,也有许多街头可以运用拍摄,包罗华江桥下(万华桂林路往堤外)、信义区第三泊车场与中央人行区、松山烟厂⋯⋯等,四周具特色的建筑物、壁画、涂鸦,都是可以运用的区域,当然最好也能配合服装类型,才能有加分效果。

    打光建议─硬质光展现摇滚个性

    准备好服装、场景设定后,还要靠精准打光,才能赋与Model 个性。为了表示摇滚的强硬风格,我们特别采用外拍灯,利用裸灯方式补光,而且运用压光来强调人造光的标的目的性、Model 的主体性,以及将普通的街景营造成舞台。

    摆设外拍灯补光的方式,最重要的是确认主灯标的目的、出力,这也直接影响光影、立体。以标的目的来说,若想要重现聚光灯效果,可以尝试采用正面补光,虽然能强烈聚焦于Model的心情上,但缺点是影像少了暗影带来的立体与深度。所以这次拍摄中,我们大多将外拍灯放在略高于头的高度,以45 度甚至更靠近Model 的斜射角度,制造出林布兰光的自然暗影,心情上的情绪,则透过肢体动作来补足。

    至于主灯出力调整,由于我们是采用外拍灯拍摄,所以想要抓准曝光,最好是预设好现场光的曝光水准,其中最需要注意的是快门速度不克不及超过闪灯同步的最高限制,以一般的外拍灯来说,最好慢于1/100 秒的快门。想要有压光效果,可以用M 模式让曝光水准落在不足1EV 甚至更低的状况,再利用设定好的光圈大小,来控制外拍灯出力,最后再微调现场光与闪灯之间的亮度比例即可。

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    ▲主灯由画面左方较高处击发,小心调整灯头位置,注意麦克风与手的暗影不会落在Model 脸上,而且拉长吉他与Model 影子来增加画面层次与立体度。配景副灯则放置在地面向上直打,光线会形成自然的三角形发散,刚好可以对应涂鸦的构图。1为主灯,2为副灯。

    当我们设定好主光后,才去思考利用其他副灯进行画面的加强。这次拍摄中,我们在洛阳泊车场7楼,尝试将副灯加上红色色温片,并放在宣彤背后距离她3∼4公尺的地方,让灯光照射能扩及较大范围,灯头标的目的调整则可朝向Model不和,用来勾勒边沿光,或是朝地面打光让地面反射红色光线。顶楼拍摄时,由于我们是请宣彤动态的向前行走,此时就要请同行友人持灯以同等速度跟随,维持灯光角度进行拍摄。

    在美国街的场景拍摄现场,同样分为两种副灯的架设方式,街道上拍摄时,我们将副灯靠着墙壁放置,并朝着正前方的镜头击发闪光。此时的副灯并不着重于勾勒主题,而是将它们视为画面中的元素,成为舞台效果灯的替代品,出力调整可以控制光晕范围的大小。至于电影街的壁画,我们则是直接将外拍灯放在地面,由下向上击发,透过自然形成的三角形光区,呼应壁画构图并增强影像的张力。最后西门町徒步区的拍摄,其重点放在慢速快门,以及现场招牌的光线,所以副灯并不是重点,若想用来加强,可以放在Model不和用来勾勒边沿光。

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    ▲利用外拍灯压光制造光比,不但能拥有更迷幻的色调,裸灯造成的硬光与暗影,让宣彤看起来更有个性。

    外拍实战挑战摇滚人像创作
    ▲将Phottix Odin 闪灯触发器接在主灯上,其余闪灯利用光触发同步即可一起控制。

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    ▲刚入夜的西门町,利用慢速快们能捕捉来往流动的人潮,再利用外拍灯凝结主体,就能够拍出动静分明的照片。

    从压光技法学习掌握「光比」概念

    「压光」是经常运用在广告、商业的拍摄技法,透过与平时大异其趣的视觉习惯,能轻易的将主题突显出来。其实若想要让应用更广泛,则可试着了解「光比」概念。一般来说,现场光较暗而补光较强,就是大家常见的压光效果,极端的运用就是让现场光低于正常曝光-2EV 甚至-3EV,此时,画面上的配景就会呈现全黑的状况,只剩下闪灯补光后的主体影像,例如时装升展台的舞台摄影一般。

    而现场光与闪灯补光后的亮度一致,就容易出现类似HDR 的效果,影像相对看起来较为平板。若现场光已经足以拍出曝光正确的影像,此时闪灯会针对局部主体加亮,同样也有些许强调效果,早期有些人像摄影师会用来加强脸部皮肤光泽,但现在大多可以运用软体轻易处理局部亮度

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